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Document Details : Title: Husserl, avec Panofsky et Riegl Subtitle: Sur l'historicité de l'art Author(s): LOBO, Carlos Journal: Revue Philosophique de Louvain Volume: 121 Issue: 1-2 Date: 2024-2025 Pages: 5-32 DOI: 10.2143/RPL.121.1.3295700 Abstract : Proposer une phénoménologie de l’historicité de l’art suppose de confronter les concepts opératoires husserliens à ceux de deux grandes figures de l’histoire de l’art: Riegl et Panofsky. Cela invite à penser simultanément l’œuvre d’art comme une idéalité sui generis et l’historicité des styles qui rendent cette idéalité visible. Pour ce faire, je mobilise la notion de maniérisme, entendue à la fois comme moment historique et comme configuration intentionnelle spécifique. Dans le sillage des travaux d’historiens familiers de Husserl, j’en propose un élargissement en me fondant sur les analyses husserliennes. L’œuvre d’art y apparaît comme un «objet dans son comment», inséparable des modalités de son apparaître. Cela me conduit à explorer une analogie rarement commentée, par laquelle Husserl compare la cohérence interne d’un tableau à celle d’une surface de Riemann: il s’agit de penser l’unité de l’œuvre comme une continuité stratifiée, où plusieurs dimensions intentionnelles s’articulent selon un principe de liaison interne, sans réduction à un parcours linéaire. Cette analogie éclaire le mode d’unité dynamique propre à l’œuvre d’art, telle que la phénoménologie en permet la description rigoureuse. Proposing a phenomenology of the historicity of art implies confronting Husserlian operative concepts with those of two major figures in the history of art: Riegl and Panofsky. This invites us to think simultaneously of the work of art as a sui generis ideality and the historicity of the styles that make this ideality visible. To do this, I use the notion of Mannerism, understood both as a historical moment and as a specific intentional configuration. Following in the footsteps of historians familiar with Husserl, I propose an extension of this notion based on Husserlian analyses. The work of art appears as an «object in its how», inseparable from the modalities of its appearance. This leads me to explore a rarely discussed analogy, in which Husserl compares the internal coherence of a painting to that of a Riemann surface: the idea is to think of the unity of the work as a stratified continuity, in which several intentional dimensions are articulated according to a principle of internal binding, not reducible to a linear path. This analogy sheds light on the dynamic unity of the work of art, as rigorously described by phenomenology. |
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