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Document Details : Title: Contours of a Lost Profile: the Human Subtitle: Marlene Dumas' Touching Brush Author(s): GREVEL, Sylvia Journal: Journal of the European Society of Women in Theological Research Volume: 19 Date: 2011 Pages: 39-51 DOI: 10.2143/ESWTR.19.0.2157466 Abstract : Dieser Artikel geht der Frage nach, warum die Kunst von Marlene Dumas als religiöse Kunst bezeichnet werden kann. Beim Verständnis von Kunst und Religion als einer Begegnung sich heimlich Liebender vermittelt sich hier ein neuer Sinn. Obwohl die Ambivalenz im Werk von Dumas dessen Interpretation erschwert, macht sie zugleich das Geheimnis ihrer Arbeit aus. Mit fließendem Material und Farbe malt sie eine fluide Logik. – Es gibt inhaltliche Gründe ihre Arbeit als religiöse Kunst zu bezeichnen, denn einige ihrer Arbeiten weisen klar eine religiöse Ikonographie auf. Aber viel entscheidender für das Verständnis von Dumas' Kunst als religiöser Kunst ist der Akt des Malens selbst. Dabei ist es so als ob sie die menschliche Haut mit einem Strich ihres Pinsels berührt und in die Existenz hineinmalt, ganz im Sinne der Dialektik wonach das Wort zu Fleisch gemalt wird und das Fleisch zum Wort wird. Sie malt Menschen in ihre Existenz, ohne allerdings deren Verletzbarkeit und manchmal sogar Sinnlosigkeit zu kaschieren. Ihre Gemälde weisen eine sehr spezielle Qualität auf; sie spenden Trost für Ambivalenz und Verlust: 'Wir sind alleine und zugleich zuhause', und – wie sie in einem Gemälde von Goya erkennt – '…nicht der Schrei der Menschheit, sondern das Schweigen Gottes'. Inmitten dieses Schweigens Gottes, stellt sie in ihren Bildern bloß Fragen über sich selbst und den/die Betrachter/in. Sie gibt keine Antworten oder ethische Richtungen vor. Damit macht sie nicht nur religiöse Kunst, sondern Kunst die Religion hervorruft. Este artículo analiza por qué el arte de Marlene Dumas puede definirse como arte religioso. Considerando la relación entre el arte y la religión, como si éste fuese un diálogo de amantes secretos, surgirá un nuevo significado. Aunque la ambigüedad hace difícil interpretar la obra de Dumas, es precisamente esta misma ambigüedad el secreto de su obra. Con materia fluida y color pinta una lógica fluida. Hay razón para interpretar su obra como arte religioso, partiendo del tema de que algunos de sus cuadros tienen una clara iconografía religiosa. No obstante, lo decisivo en definir el arte de Dumas como arte religioso, es la propia acción de pintar. Con un toque de su pincel toca la piel humana y la hace vivir, en la dialéctica del Verbo, siendo pintado en Carne y la Carne haciéndose Verbo. Pintando, Dumas da existencia al ser humano, pero sin cubrir la vulnerabilidad e incluso a veces, la pérdida del significado. Sus cuadros son de una calidad muy especial: ofrecen consuelo a la ambigüedad y la pérdida. Como ella misma experimenta: 'estamos solos, y a la vez tan en nuestro hogar'. En un cuadro de Goya 'no reconoce el grito de la humanidad, sino el silencio de Dios'. Y dentro de este silencio de Dios, ella en sus cuadros sólo se plantea preguntas a sí misma y al espectador. No da respuestas ni direcciones éticas. De modo que no sólo hace arte religioso, sino que también hace arte que evoca la religión. |
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